SIREN MATI
Siren Mati er en autodidakt dansk billedkunstner med base i Danmark. Hendes værker trækker på det ekspressive, intuitive og figurative. Det handler ikke om at male virkeligheden – men at male det, vi føler.
Hun arbejder primært i akryl og mixed media. Det drømmende og det eksplosive står side om side. Hver komposition er en opdagelse.
FAQs
3. Hvilke materialer bruger du?
Jeg har tegnet siden jeg blev introduceret til noget som kunne afsætte mærker, streger, linjer og farver, ja, siden jeg kunne holde på en blyant. Når jeg tegnede, befandt jeg mig ikke på moderjord, men i en uendelig glad verden uden grænser.
Blyantstegninger og akryl på lærred er begge mit yndlingsmateriale.
4. Hvordan har dit liv formet din kunst?
Som barn og som voksen har jeg betrådt ukendte veje i fremmede lande. Mine forældre immigrerede til Canada, da jeg var 13 år. Jeg forlod alt det kendte og vante i min dagligdag på Bornholm og på Sjælland, og alting ændredes, også jeg selv. Som 15-årig rejste min familie videre til Californien, USA, hvor jeg gik i high school og spillede skuespil i Long Beachs kommunale teater. Efter 13, meget oplevelsesrige år i USA, hvor jeg arbejdede blev skilt og fik 3 børn rejste jeg tilbage til Danmark som voksen. Jeg blev gift igen i Danmark, og min nye mand og jeg rejste ud af Danmark som immigranter til Australien. Australien er et helt vildt, ukendt land for os, og hvilken vej skulle vi gå dernede? Vi var virkelig nøgne og sårbare så langt væk fra det vante. Den australske natur fyldte os med beundring og den største glæde. Det vilde og utroligt smukke i naturen var en inspiration til mig. At være helt på bar bund inspirerede os begge til at blive selvstændige og selvstændigt tænkende mennesker. Mit livsforløb har været intuitivt og impulsivt og inspirerende, og det påvirker mit sind hver dag. Derfor maler jeg intuitivt.
1. Hvornår begyndte du at tegne og male?
Jeg har tegnet siden jeg blev introduceret til noget som kunne afsætte mærker, streger, linjer og farver, ja, siden jeg kunne holde på en blyant. Når jeg tegnede, befandt jeg mig ikke på moderjord, men i en uendelig glad verden uden grænser, en verden, som opslugte mig, tyggede godt på mig, åd mig med hud og hår og til tider, når ingenting lykkedes, spyttede mig ud igen. Når inspirationen ramte mig, gennemlevede jeg hele spektret af en ubeskrivelig glæde og også en dyb frustration i den ikke altid lette proces at fremstille en tegning eller et lille maleri. Jeg flød væk fra denne verden og lod intuitionen tage kontrol; ingenting kunne forstyrre mig der hvor jeg var. I den verden fandtes kun pure fantasi; jeg svævede rundt i farverige, voldsomme eksplosioner og uendelige, smukke strømme af tanker og idéer som inspirerede mig til at skabe mine billeder. Uanset hvad jeg tegnede og malede, gjorde jeg det altid med en evig kærlighed til farverne, kompositionen og en stræben efter den vanskelige følelsesmæssige harmoni, for det var først og fremmest mig selv, som skulle kunne holde ud at se på mit arbejde til mine dages ende og vide, at jeg gjorde mit bedste.
2. Hvad betyder det for dig at skabe kunst?
Det er vanskeligt at se sig selv udefra, og det er derfor igennem mine medmennesker, at jeg i dag oplever, at mit hårde, timelange arbejde foran lærredet vækker følelser. Det at vække følelser er vigtigt for mig og mit ypperste mål, og derfor bestræber jeg mig altid på at nå derhen i sjælen, hvor mine malerier rører ved følelser i menneskets sind. Jeg gennemgår fortsat den ypperste glæde ved at se mine anstrengelser udforme sig i en farvestrålende harmoni og den dybeste frustration, når udtrykket er vanskeligt at fremkalde. Det er en endeløs inspirerende udvikling hos mig, og jeg elsker den, higer efter den og længtes efter atter at dygtiggøre mig, når der har været for mange dage bort fra lærredet. Den ukontrollable inspiration til kreativitet er ikke et letkøbt fænomen eller gave, og den lader sig ikke forære på et sølvfad, men den minder mig altid om, at kunsten i livet er hårdt arbejde.